TikTok ha cambiato (o rovinato) il gusto musicale? Analisi di un fenomeno

Nel 2025 TikTok non è più solo un social network per contenuti brevi: è diventato uno dei principali strumenti di diffusione musicale al mondo. Ogni trend, ogni sfida virale, ogni filtro sembra avere la sua colonna sonora, spesso sconosciuta il giorno prima e onnipresente il giorno dopo.

Il funzionamento è semplice quanto potente: una canzone viene usata in un video virale, l’algoritmo la spinge, milioni la ascoltano e — inconsapevolmente — la assimilano. Il risultato? Brani lanciati da TikTok dominano le classifiche, scalzano artisti affermati e definiscono lo “standard” del suono pop contemporaneo.

I suoni virali: effetto scoperta o omologazione?

Da un lato, TikTok ha reso possibile la scoperta di artisti indipendenti, outsider e produzioni casalinghe, portandoli a una visibilità che un tempo sarebbe stata impensabile senza una casa discografica alle spalle.

Dall’altro, però, il successo su TikTok sembra richiedere una formula precisa: intro brevissimo, hook forte nei primi secondi, ritornello ballabile e, preferibilmente, un testo che si possa adattare a uno sketch o a una transizione visiva.

Il rischio? Tutto suona uguale. I brani vengono composti pensando non tanto alla loro struttura artistica, quanto al loro potenziale virale. E il gusto musicale, di conseguenza, si appiattisce su pochi riferimenti ricorrenti.

Il pubblico ha davvero più scelta?

TikTok promette un’esplosione di contenuti, ma la realtà è più complessa. L’algoritmo tende a rafforzare ciò che già funziona, spingendo ripetutamente gli stessi suoni. Le “scelte” dell’utente vengono guidate da ciò che è popolare, non necessariamente da ciò che è diverso.

In questo modo, il pubblico viene educato a riconoscere e apprezzare solo certi suoni, certi ritmi, certi mood. Il successo non è più legato alla qualità musicale in senso classico, ma alla “quotabilità” visiva: se il pezzo si presta a un trend, allora è una potenziale hit.

Gli artisti si adeguano (o si arrendono)

Molti musicisti oggi confessano di scrivere i brani già pensando a come potranno funzionare su TikTok. Questo influenza la struttura, i testi e perfino la durata: i formati lunghi scoraggiano l’engagement, quelli brevi aumentano le possibilità di viralità.

Non mancano però gli artisti che resistono: c’è chi rifiuta di “cedere al formato”, denunciando una pressione commerciale che snatura la propria visione creativa. Altri, invece, si sono specializzati nel creare pezzi pensati per i 15 secondi perfetti, anche a costo di sacrificare il resto del brano.

Il fenomeno dei “musicisti da un solo TikTok” è diventato quasi un sottogenere: artisti la cui carriera sembra ruotare attorno a una singola clip virale, senza una reale continuità musicale o narrativa.

TikTok e musica: rivoluzione culturale o impoverimento creativo?

TikTok ha senza dubbio cambiato il modo in cui la musica viene scoperta, ascoltata e consumata. Ha democratizzato la visibilità, reso accessibile il successo e avvicinato nuove generazioni alla produzione musicale.

Ma la sua logica algoritmica e visiva rischia di impoverire il gusto musicale collettivo, riducendolo a formule ricorrenti, loop brevi e hit usa-e-getta. Le canzoni non si ascoltano più: si “scrollano”.

La vera sfida, oggi, è trovare un equilibrio tra visibilità e qualità, tra engagement e identità artistica. Perché se è vero che la musica non è mai stata così accessibile, è altrettanto vero che non è mai stata così fragile nella sua essenza.

A cura di Jessica Mirabello